3座城市，3个女人，3段音乐，在很多人的blog上都看到过上海的那段，上http://www.louisvuittonsoundwalk.com看到原来是3个。3个人中出生于沈阳的巩俐代表了北京，出生于台湾的舒淇代表了香港，只有陈冲代表了她出生的城市，上海。
和巩俐、陈冲比起来，舒淇在演员这个行当里真的只是小巫，拍了那么多的片子，可圈点的几乎找不出来，即便强要找出来，重量级也无法与巩俐、陈冲的经典之作相提并论。有所谓具有国际影响力的《千禧曼波》算不上是一部“舒淇影片”，它的“侯孝贤转型片”的概念似乎更为强烈。《玻璃之城》、《古惑仔》等影片中舒淇的演出再怎么好，也仅仅是昙花一现的商业片，影片本身所处的层次就已经大大限定了舒淇所能表达的深度，更何况她的演技本身也还很有提升的空间，她所能塑造的还是比较局限在一些刻板化的人物形象，“装天真”或“装深刻”的痕迹还是常常在舒淇的影片中显现，虽然她的演技的的确确是在进步中。演戏只是职业而非人生。
陈冲和巩俐谁更加优秀，这个问题很难回答。从成就与声名上看，似乎应该是巩俐。1988年《红高粱》获38届柏林电影节金熊奖，巩俐从此声名鹊起，大红大紫，成为各种国际国内电影奖项的座上宾。1990年获第63届奥斯卡最佳外语片提名的《菊豆》和1991年获威尼斯银狮奖和奥斯卡最佳外语片提名的《大红灯笼高高挂》是中国电影的重大胜利，它们不仅为中国电影赢得国际声誉，令第五代导演的地位坚固，同时也让巩俐的声名再一次水涨船高。这两部影片的成功有多种因素，导演张艺谋善于运用色彩，营造气氛，勾勒人心与世道是一方面，另一方面也是西方世界藉此获得了一个在意识形态日益松动的背景下符合他们认知的窥视中国社会的途径。似乎，这样的影片扮演了中西方文化沟通与认同的桥梁角色，但这也是恰恰是张艺谋的这种“丑化”中国的拍摄角度一度受到来自民众抨击的原因。当然，巩俐本身演技上的功力也是影片获得成功的重要因素，她将看似平静的面目背后所深藏的人心之恶与人心之深展示得入木三分，让大多数还沉浸在旧体制中看惯了“英雄与坏蛋”和意识形态教育片的中国人深受震动。关于人性的话题早在延安甚至江西革命根据地时期就被贴上唯心与资产阶级的标签，解放后30多年也一直都是文化界故意忽视的一个话题，但随着文革的结束，短暂的思想真空迅速地被各种西方思潮填充，这场激烈的思想变革更多地发生在文化界、教育界和大的城市，广阔中国的大多数地方的大多数人们对这场变革的感受还是温和甚至迟钝的，而电影这种艺术形式在这场思想变革中扮演了开路先锋的角色，广泛的人群开始看到小众的思考和独特视角，发现长期被忽略的东西或许正是埋藏在自己内心深处的欲念。
1992年巩俐主演的另外一部影片《秋菊打官司》获得威尼斯电影节最高奖金狮奖，巩俐也获得最佳女主角，她的演艺生涯达到巅峰，这是一部“情节不复杂”，“思想不深刻”的作品，导演张艺谋通过此片证明了自己的才华并不局限在那些晦涩、压抑的主题，他刻意地拍出原生态，片中启用大量毫无电影知识的群众演员，但是巩俐是专业的，如何将专业在表演中隐去，做到真正的无招胜有招，是一件困难的事，而对于巩俐这样扮演惯了秀气的小媳妇或充满阴霾内心的人物而言，这个挑战更加的大，观众对她的形象已有一定预期，颠覆过去的形象需要冒很大风险，但她获得了极大成功，她将包着头巾、说着陕西土话、挺着大肚皮的倔强农村妇女形象表达的淋漓尽致。这部影片既是导演的成功，也同时是演员的成功，这样的影片或许才能真正称得上是经典。
1993年《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖、美国金球奖，巩俐尽管在这部影片中也有不俗的表现，但此片最重要的主角是张国荣。在文*革中段小楼和菊仙在红卫兵的扭打下开始相互揭发的场面是该片下半段的一个高潮，也是影片将人之恶性这层纸捅破的重要情节，巩俐在这部分的表演很到位，忠实地呈现了编剧和导演的意图，但总得来看，在这部影片中对于程蝶衣的着墨太重，张国荣本身精彩诠释已经将张丰毅、巩俐所扮演的角色的光芒掩盖。甚至是葛优、蒋雯丽这两个配角在片中都有超乎寻常精彩的表演，那么张丰毅、巩俐这两位主角如果没有120%的出彩就实在很难说他们在这部影片中有多么大的个人成功。导演的成功、编剧的成功、影片的成功和演员的成功，这几者并不划等号。
《霸王别姬》之后，巩俐还不时有新片问世，但却没有一部能够超越以前，1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》和1999年的《荆轲刺秦王》基本上可以算是失败之作，这两部作品的失败是导演和影片本身的失败，但作为主演也无法不受牵连。2000年的《漂亮妈妈》是让人眼前一亮的影片，毕竟巩俐做了一番与过去不同的尝试，而这种尝试应该算是成功的，巩俐凭此片获得第24届蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖和国内电影最高奖金鸡奖最佳女主角，然而这光彩仅仅回光返照一般，长江后浪推前浪，这位昔日光彩照人的明星的光辉已然拖在了身后。
与巩俐相比，陈冲的经历显得更加复杂，她的出现常常带来争议和冲突。曾经接受正统的中国红色教育，在思想禁锢渐渐打破的初期以一部《小花》耀眼登场，却又选择离去、接受中美巨大的文化差异冲击，最终伶俐地在中西方文化中游走。与巩俐的阳光大道相比，陈冲走得算是一条蹊径，蹊径走得人少，但还是有些人在走，走得也挺好，比如邬君梅，同样是一个上海女人，再比如作家严歌苓，同样也算是个上海女人。
陈冲从出道以来拍摄的影片至少有40部以上，但是为内地大众知晓的并不多，一个原因是她在好莱坞所参演的很多影片并不被主流社会所接受，为了生计烂片也接了一大堆，另一个原因可能是其1997年执导大陆禁片《天浴》后，被官方所封杀。《末代皇帝》是为陈冲获得国际声誉的重要作品，在《末代皇帝》之前其实还有《大班》，但是由于有所谓矮化侮辱中国人的因素，此片在大陆得到口诛笔伐的待遇，陈冲在那个年代俨然是一个为了美金出卖灵魂和肉体的民族败类形象。《末代皇帝》虽然也相当不招中国官方的待见，但是奥斯卡奖的光环是耀眼的，影片本身的投射出的阴郁、怪诞和迷离还是具有很另类的吸引力，陈冲在其中扮演的皇后婉容角色虽然没有尊龙塑造的溥仪成功，但也算有特点，“末代皇帝”的题材有若干个版本，但是目前看来似乎还没有哪一部能超过贝托鲁奇的这个版本。1994年，陈冲参演了关锦鹏执导的《红玫瑰与白玫瑰》，以张爱玲的小说为蓝本拍片的有不少，但细数起来失败的多成功的少，张爱玲是一位女性作家，但却并不是一个女性主义作家，她的视角实际上常常是中性、冷漠和洞悉世相的，而很多导演在拍摄时人为地增加进去了过多的温情和浪漫，这本不是张爱玲所要表达的，这样的结果是往往削弱了张爱玲的洞悉和冷峻，将张爱玲的片子拍成了爱情片大路货，香港女导演许鞍华的《倾城之恋》和《半生缘》都存在着这样的问题。从忠于原作的角度可以说《红玫瑰与白玫瑰》是最成功的，不知道这是不是得益于编剧林亦华和导演关锦鹏皆是男同的身份或者是由于导演采用了白描的手法。陈冲凭借王娇蕊这个角色获得台湾金马奖最佳女主角，值得一提的是香港艳星叶玉卿在片中的表演也相当出色，与陈冲双双获得最佳女主角的提名，可惜名额只有一个。《红玫瑰与白玫瑰》是一部获奖却不卖座的影片，当年在大陆影响颇小，恰逢那时王家卫的创作也如日中天，《重庆森林》、《东邪西毒》等几步经典之作纷纷登场， 《红玫瑰与白玫瑰》匆匆忙忙地获了奖后就在观众的视野中消失了。
《红玫瑰与白玫瑰》消失了， 陈冲作为演员也消失了，消失并不是说她没有再出演，而是没有什么拿得出手的大作品，但是演员陈冲消失了，导演陈冲却出现了，1998年陈冲执导了为她带来巨大争议和声誉的《天浴》，《天浴》反映了文革期间女知青的悲惨遭遇，反映了人性中的残酷和丑恶，这个题材的影片在国内几乎是没有的，其中的强奸戏、裸露戏更是令舆论哗然，中国官方并不乐见这种反映文革疮疤的影片，该片被广电总局以没有经过允许私自到西藏拍片且在海外展出为名而封禁，陈冲本人在大陆也被封杀。《天浴》获得了台湾金马奖7项大奖，这个记录与《滚滚红尘》持平，一直保持到李安的《色戒》出现，《天浴》捧出了一个李小璐，她凭借此片获得金马奖最佳女主角，但此后李小璐在艺术电影的发展再无建树，完全没入了恶俗的商业电视连续剧和不入流的口水电影。客观地讲《天浴》能够获得诸多荣誉，很大程度上应归功给严歌苓，是她写出了这个故事，给了陈冲发挥的基础，而该片所叙述的故事的政治性是其受到追捧的潜台词，有人更加直白地说陈冲执导此片是“刻意使用敏感题材以博域外某些人之欢”，从影片的拍摄水平、演员演技来看，该片的确似乎还未能达到很高的高度。
陈冲在接受台湾金马奖最佳影片颁奖时说：“我们把《天浴》拍出来就是要告诉现在的人们，曾经有这样一些人被糟践成垃圾，但他们的内心却从没有阴暗、萎靡过，所以才有了这部电影”，陈冲演而优则导，她的影像人生揭开了另一番大幕。2000年她拍摄了美国片《纽约的秋天》，影片启用大牌明星李察基尔，但影片本身差强人意，在美国恶评如潮，不知道是不是因为陈冲终究是一个华人，以她的视角去拍摄一部由外国人主演的影片，就如同王家卫导演《蓝莓之夜》一样，说到底仍然是中国味道、中国思维。她的火候自然不能跟李安比，可以拍《断背山》这样的纯美国片。
近几年，陈冲频繁地在大陆导演执导的影片中露面，演艺生命再一次焕发，但说到精品还算是闹得满城风雨，让人翘首以盼的《色戒》，人到中年的陈冲饰演麦太太这个角色再合适不过，本就是上海人的陈冲饰演一个上海富太太就更加的合适，普通话中偶尔夹杂的上海话，牌桌子上的寥寥数语，气定神闲的自然，精干的眼神姿态活脱脱地把这个角色演活了，陈冲的演技达到了一个新的高度。汤唯虽然演得也相当好，但是她更大的卖点在于裸露和沉静的气质，而不是演技，单就演技而言，与陈冲还相去甚远。